Alors, on danse? De Brusselse dansscène in beweging

30 april 2021

PARTS - Theo Van Rompay - Benjamin Vandewalle (c) Tine Declerck

Een nieuwe generatie dansers staat klaar om de Brusselse podia te bestormen. Onder impuls van de vrijheid en artistieke diversiteit van de hedendaagse scène is de hoofdstad uitgegroeid tot een ware hub voor dans en performance. In dit artikel wilden we te weten komen wat het Brusselse DNA zo uniek maakt. Dansers, choreografen, studenten, gezelschappen en culturele instellingen delen met ons hun visie op dans en hun toekomstige projecten : maak kennis met mensen die het hart van de danswereld doen kloppen in Brussel!

Benjamin Vandewalle - Choreograaf en danser

Wat is het DNA van de Brusselse dansscene en wat zijn volgens jou haar specifieke kenmerken?

Als ik het zou moeten samenvatten, zou het sleutelwoord diversiteit zijn. In de eerste plaats omdat Brussel een zeer internationale stad is, maar dat weet iedereen. De Brusselse diversiteit is niet louter ‘geografisch’, ze komt ook tot uiting in de verschillende artistieke categorieën. We hebben Anne Teresa De Keersmaeker, die internationaal zeer bekend is, maar ook een zeer levendige undergroundscene. Tussen deze twee ‘uitersten’ is er een heuse verscheidenheid aan artistieke voorstellen en elke laag van deze ‘millefeuille’ is zeer goed vertegenwoordigd.

"De laatste tijd, door te werken met studenten en de nieuwe generaties, heb ik kunnen ervaren hoe hun werk doorspekt is met urgentie, de urgentie om relevant te zijn. Hun aanpak is meer geëngageerd, radicaler misschien. Hun artistieke voorstellen spelen in op hedendaagse thema's waarvan ze zich zeer bewust zijn: genderpolitiek, inclusiviteit, opwarming van de aarde."

Benjamin Vandewalle, Choreograaf en danser

Hoe zou je je verhouding tot de dans in drie adjectieven omschrijven?

Contemplatief. Ik vind het mooi als kunst een ruimte creëert waar mensen een vorm van introspectieve meditatie aangaan. Dat ze zich openstellen voor onbekende dingen. Zintuiglijk. Dans vloeit door alle zintuigen. Het kan door de huid gaan, door het geluid van het lichaam, door het tastbare... niet alleen door de ogen. Het heeft verschillende dimensies. Interactief / participatief. Ik vind het vooral leuk dat het lichaam van het publiek ook betrokken is bij de choreografie, dat het niet passief blijft. Dans hoort zich af te spelen in het lichaam van het publiek.

Café TW - Aan de vooravond van de dag van de dans / A la veille de la journée de la danse

Café TW - Vooravond van de dag van de dans

In het kader van de dag van de dans verwelkomt TW 3 choreografen in spe. Dans le cadre de la Journée de la danse, TW accueille 3 chorégraphes en herbe. Physical dialogues Performers: Kato Mergan (danspedagoog en maker) in co-creatie met Patric Cunha (student P.A.R.T.S.) A body made of a thousand reflections seeing through telling me what to do, how to move Give me a direction Reflect my voice The skin speaks a thousand words ///stop i’m blushing/// Performer : Mashiro Tamura Mashiro enters, dressed in Yukata, a casual Kimono for summer nights, brings a wine bottle and a glass. She will sit in the middle of the room, and ask the people how many glasses she should drink. And from here, all she does is to drink that wine as she is told. It’s just a phase Performed by Jacob Bousset, Samuele Baschieri and Rünno Tammela Choreographed by Nicolas Dang with the collaboration of the performers There are, as appears, three white cis men sitting, staring at the audience. Their behavior towards us and each other is concealed by the repetitive Piano Phase of Steve Reich. With the music reflecting the repetition and performativity of societal norms, this vicious circle both in soundscape and in social settings sees three individuals' passage through moments of violence and vulnerability. This work draws to question the notion of masculinity perpetuated through the presence of gender norms and, consequently, the state of internalised homophobia. Using a play of contradictions and observing moments of sensuality and susceptibility, as the music of Reich begins to shift in conjunction with shifting power dynamics, we begin to see an abstraction of experiences and a transformation of these norms.

GC Ten Weyngaert

Vorst

Voorstelling

Café TW - Aan de vooravond van de dag van de dans / A la veille de la journée de la danse

///stop i’m blushing/// - Mashiro Tamura

///stop i’m blushing/// MUSIC: Touch(Yoshimi Iwasaki), Readymade Song(URBANGARDE), N.E.O.(CHAI), Open Secret(Sheena Ringo), Shoujo no kowashikata(URBANGARDE) TRIGGER WARNING Drinking involved DESCRIPTION Mashiro enters, dressed in Yukata, a casual Kimono for summer nights, brings a wine bottle and a glass. She will sit in the middle of the room, and ask the people how many glasses she should drink. And from here, all she does is to drink that wine as she is told. why? Mashiro Tamura A dancer, choreographer, and a performance maker from Tokyo, currently based in Brussels. Her curiosity of creation centers around the narrative that a body holds on the stage and how it can influence the audience’s position. Through uncanny and cute satires, the question of power is posed, also referring to her relationship with her own culture. She also holds a strong interest in music and sound creation, which plays a vital role in the performance. Alongside her education in p.a.r.t.s., Mashiro expands her creation and personal works outside of the frame, also occasionally performing as a bassist.

GC Ten Weyngaert

Vorst

Voorstelling

///stop i’m blushing/// - Mashiro Tamura

Fysical Dialogues - Kato Mergan & Patric Cunha

Fysical Dialogues - Kato Mergan & Patric Cunha Performers: Kato Mergan (danspedagoog en maker) in co-creatie met Patric Cunha (student P.A.R.T.S.) A body made of a thousand reflections seeing through telling me what to do, how to move Give me a direction Reflect my voice The skin speaks a thousand words Time:15 min

GC Ten Weyngaert

Vorst

Voorstelling

Fysical Dialogues - Kato Mergan & Patric Cunha

Dag van de dans @GC Ten Weyngaert

It's just a phase ///stop i'm blushing/// & Physical dialogues

It's just a phase Performed by Jacob Bousset, Samuele Baschieri, Rünno Tammela and Nicolas Dang Choreographed by Nicolas Dang with the collaboration of Rünno Tammela, Samuele Baschieri and Jacob Bousset ///stop i'm blushing/// Performed by Mashiro Tamura Physical dialogues Performers: Kato Mergan (danspedagoge en maker) in co-creation with Patric Cunha (student P.A.R.T.S.)

GC Ten Weyngaert

Vorst

Voorstelling

Dag van de dans @GC Ten Weyngaert

Dag van de dans - Oxymoron (Magdelaine Hodebourg & Marita Schwanke)

Mercerie

Brussel

Voorstelling

Dag van de dans - Oxymoron (Magdelaine Hodebourg & Marita Schwanke)

—It’s just a phase— Nicolas Dang

It’s just a phase Nicolas Dang

It’s just a phase Performed by Jacob Bousset, Samuele Baschieri and Rünno Tammela Choreographed by Nicolas Dang with the collaboration of the performers There are, as appears, three white cis men sitting, staring at the audience. Their behavior towards us and each other is concealed by the repetitive Piano Phase of Steve Reich. With the music reflecting the repetition and performativity of societal norms, this vicious circle both in soundscape and in social settings sees three individuals' passage through moments of violence and vulnerability. This work draws to question the notion of masculinity perpetuated through the presence of gender norms and, consequently, the state of internalised homophobia. Using a play of contradictions and observing moments of sensuality and susceptibility, as the music of Reich begins to shift in conjunction with shifting power dynamics, we begin to see an abstraction of experiences and a transformation of these norms. In Piano Phase, Steve Reich employs the compositional process of phasing or phase shifting. In unison two pianos play a loop, as one slightly accelerates, they progressively fall out of phase, creating an echo. It then becomes a new melody when the superposed loops are back in phase with a delay. It’s just a phase is a play between the 'phases’ in the musical score and the misconception of queerness as 'a phase’. > TW : sensual content, homophobia, mention of m@sturbation. Nicolas Dang A French performing arts creator based in Brussels who focuses on creating new representations and challenging norms. They use diverse artistic expressions to embody intimate and political subjects. Currently studying in P.A.R.T.S. they present their work within and outside the community.

GC Ten Weyngaert

Vorst

Voorstelling

—It’s just a phase— Nicolas Dang

Soleil Constant - Louise Baduel

Samen met haar medespelers slaagt Louise Baduel erin voorstellingen te orkestreren vol poëzie en humor, in een mengeling van dans, muziek, theater, performance en beeldende kunsten. Na Loop Affect is ze terug met Soleil Constant, met dezelfde vertolkers en dezelfde vermenging van genres, over onze inconsistenties en onze tegenstrijdigheden op vlak van ecologie. Met beweging, tekst en textiel creëert zij een kleurrijke, visuele wereld die tegelijkertijd de kracht van de natuur en de kunstmatigheid van onze levenswijzen oproept. Kunnen we het fatalisme en het logische gevolg ervan in de vorm van ecologische laksheid overstijgen en vervangen door optimisme en een collectieve initiatiefneming? Balancerend tussen fictie en realiteit, halen Louise Baduel en Pascale Gigon onze gewoonten met recht en reden én een vleugje spot overhoop. Om 20.45 uur wordt in de Kapel de voorstelling Up Close! van Cie Michèle Noiret gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.

Les Brigittines

Brussel

Voorstelling

Soleil Constant - Louise Baduel

Up Close! - Cie Michèle Noiret

Michèle Noiret, die er reeds een loopbaan op heeft zitten van veertig jaar, is terug met een nieuwe solo en een challenge van formaat: haar eigen stijl van de “danscinema” in vraag stellen, zonder cinema! Op een lege scène, zonder scherm en zonder geprojecteerde beelden stelt ze, met de hulp van dramaturg Thierry Thieû Niang een registerwijziging voor, om zichzelf en om ons te verrassen. Een dans die kadert in de evolutie van een choreografische taal gedragen door een lichaam dat al een oeuvre lang meegaat. Spelend met haar eigen beeld voert de danseres/choreografe andere personages op die een solo brengen in groep. Vroeger en nu gaan in dialoog, komen met elkaar in aanraking en herinneren ons aan de kwetsbaarheid, de schoonheid maar ook de kracht van maturiteit wanneer onophoudelijk nieuwe territoria werden verkend. Om 19 uur wordt in de Mezzo zaal de voorstelling Soleil Constant van Louise Baduel gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.

Les Brigittines

Brussel

Voorstelling

Up Close! - Cie Michèle Noiret

Dag van de dans - UP CLOSE! Cie Michèle Noiret

Michèle Noiret, die er reeds een loopbaan op heeft zitten van veertig jaar, is terug met een nieuwe solo en een challenge van formaat: haar eigen stijl van de “danscinema” in vraag stellen, zonder cinema! Op een lege scène, zonder scherm en zonder geprojecteerde beelden stelt ze, met de hulp van danser/choreograaf Thierry Thieû Niang een registerwijziging voor, om zichzelf en om ons te verrassen. Een dans die kadert in de evolutie van een choreografische taal gedragen door een lichaam dat al een oeuvre lang meegaat. Spelend met haar eigen beeld voert de danseres/choreografe andere personages op die een solo brengen in groep. Vroeger en nu gaan in dialoog, komen met elkaar in aanraking en herinneren ons aan de kwetsbaarheid, de schoonheid maar ook de kracht van maturiteit wanneer onophoudelijk nieuwe territoria werden verkend. Om 19 uur wordt in de Mezzo zaal de voorstelling Soleil Constant van Louise Baduel gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.

Choreografie, performance:Michèle Noiret Artistieke samenwerking:Thierry Thieû Niang Originele muziekcompositie, geluidsbeheer:Todor Todoroff Lichtontwerp:Ryoya Fudetani Kostuums:Patty Eggerickx Technische leiding, belichting:Hadrien Jeangette Foto's:Sergine Laloux Surf naar de website voor alle credits: https://www.brigittines.be/en/season-2023-24/up-close

Les Brigittines

Brussel

Voorstelling

Dag van de dans - UP CLOSE! Cie Michèle Noiret

Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...

Urban dance stijl perreo in een sci-fi wereld

Stel je een sci-fi wereld voor, op basis van het muziekgenre reggaeton, de urban dance stijl perreo, de ervaring van het dagelijkse leven met een beperkte Engelse taalbeheersing, en de historische connectie van Midden-Amerika met haar export van exotisch fruit. Na El cantar del playo or... a song is a rose is a thorn keert Mario Barrantes terug naar het Kaaitheater met deze hybride voorstelling van livemuziek, tekstprojectie, dans en sculptuur. Twee brandende lichamen leiden ons door de landschappen van een onbekende wereld om de bitterzoete migratie tussen het Zuiden en het Noorden te verkennen. En tegelijkertijd een deel van de queer geschiedenissen in de Centraal-Amerikaanse regio te traceren.

GC De Kriekelaar

Schaarbeek

Voorstelling

Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...

Dag van de Dans - ABYSSES (Jeanne Colin)

Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat verborgen en verdeeld is.

GC De Markten

Brussel

Voorstelling

Dag van de Dans - ABYSSES (Jeanne Colin)

Dag van de dans - The Outer Space (Marita Schwanke)

Charleroi danse / La Raffinerie

Sint-Jans-Molenbeek

Voorstelling

Dag van de dans - The Outer Space (Marita Schwanke)

Dag van de Dans - ABYSSES - 20u

Dag van de Dans

Deze voorstelling vindt plaats in het Engels en Frans. Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste met een onderzoek naar de relatie tussen beweging en het onbewuste waarbij ze disciplines en werkwijzen zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat verborgen en verdeeld is. CREDITS: CHORÉGRAPHIE, TEXTE, INTERPRETATIO : Jeanne Colin CONSEILS ARTISTIQUES, TEXTE: Thymios Fountas REGARD CHOREGRAPHIQUE: Baptiste Cazaux & Killian Madeleine REGARD DRAMATURGIQUE: Salomé Genes CONCEPTION CORDES: Emma Cogné CRÉATION SONORE: Maxime Pichon CREATION LUMIERE: Vera Martins COORDINATION TECHNIQUE: Matthieu C Vergez CREDIT PHOTOS ET VIDEO: Stanislav Dobak Coproductions: Charleroi Danse Centre Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles; G-in Garage 29; EnArchipel Asbl Subsidies: Service de la Danse- Fédération Wallonie Bruxelles-Aide au projet et Bourse de recherche ; Wallonie Bruxelles International ; Kiosk Studio hosting: : Charleroi-Danse (BE); Garage29 (BE) ; CG Demarkten (BE); La Ménagerie de Verre (FR) ; Centre National de la Danse de Pantin (FR) ; CG Buda-Courtrai, Micadanses (FR) ; Studio Etang Noir (BE) ; KLAP (FR) Financial support for research: Kiosk; Research grant - Service de la Danse, Fédération Wallonie Bruxelles, Bourse de recherche; Production Déléguée: En Archipel ASBL

GC De Markten

Brussel

Voorstelling

Dag van de Dans - ABYSSES - 20u

Dag van de Dans - ABYSSES - 18u

Dag van de Dans

GC De Markten

Brussel

Voorstelling

Dag van de Dans - ABYSSES - 18u

Dag Van De Dans @ Jo Heyne Park

Een programma vol hedendaagse dans in het Jo Heyne Park

Curator Rosslyn Wythes, zelf actief als hedendaags danseres, stelde een programma vol hedendaagse dans samen. Kom het ontdekken tijdens Dag Van De Dans! FR - La conservatrice Rosslyn Wythes, elle-même danseuse contemporaine, a élaboré un programme riche en danse contemporaine. Venez le découvrir à l'occasion de la Journée de la danse ! EN - Curator Rosslyn Wythes, who's a contemporary dancer herself, put together a programme full of contemporary dance. Come and discover it during Day Of Dance! PROGRAMMA: 15:00 - 15:25 | MaRoNes 15:25 - 15:45 | Briana Ashley Stuart 15:45 - 16:15 |Sara Tan 16:30 - 16:50 | ROSAS Dancing kids Dag van de Dans is een dag om dans te vieren en de manier waarop beweging ons als gemeenschap verbindt. Jong, oud en iedereen met twee linkervoeten is uitgenodigd om dit jaar mee te doen Je kan bijvoorbeeld meedoen met 'sylvan' van Sara Tan & Eric Bribosia. Als je kleinere kinderen hebt of de kriebels voelt om je stoffige dansschoenen uit de kast te trekken, kom dan naar Sara's workshops en je krijgt de kans om samen met ons op te treden. De tieners van het Dancing Kids Dans en Performance programma van Rosas brengen 'Mini Wave', een danswerk waarin ze moeten onderhandelen, compromissen sluiten en samenwerken terwijl ze improviseren en door rigide structuren navigeren. Briana Ashley Stuart creëert muziek met haar lichaam door middel van traditionele afro-amerikaanse stepping in 'Becoming Together'. Haar energie is aanstekelijk, je kan je niet inhouden om met je voeten te tikken of mee te klappen. Een triowerk van MaRoNes leidt je door een mediatieve reis. Met 'Listening the Trees with you Eyes wide Open' ontdekken we hoe aanraking je zorg kan bieden.

Jo Heynepark

Etterbeek

Voorstelling

Dag Van De Dans @ Jo Heyne Park

Dag van de dans - Flesh can’t can’ t not’t ‘tis flesh h...

Stel je een sci-fi wereld voor die gevormd wordt door het muzikale genre reggaeton, de urban dance perreo, de linguïstische ervaring van toegang tot het dagelijks leven door een beperkt begrip van het Engels en de historische band van Midden-Amerika met de export van exotisch fruit. Na El cantar del playo of... a song is a rose is a thorn keert Mario Barrantes terug naar het Kaaitheater met Flesh can't can' t not't 'tis flesh h..., een multimediale voorstelling die live muziek, projectie van tekst, dans en sculptuur mixt. Twee brandende lichamen leiden ons door de landschappen van een vreemde wereld om de bitterzoete ondernemingen van de migratie tussen het Zuiden en het Noorden te verkennen en om een deel van de queer geschiedenissen in de Centraal-Amerikaanse regio te traceren.

GC De Kriekelaar

Schaarbeek

Voorstelling

Dag van de dans - Flesh can’t can’ t not’t ‘tis flesh h...

Dag van de dans - Unsettled structures for human behaviors

in het Astridpark, ingang via het Egide Romabauxplein

Een uitnodiging om fysieke lichamen en levensverhalen paden te laten kruisen, om onze actieve en gevoelige huidige ervaringen te ontmoeten en te herstructureren, door middel van dansimprovisatie.

Geregisseerd door Paola Madrid l SORTA Project in samenwerking met Movement Onderzoeksgroep.

Parc Astrid

Anderlecht

Voorstelling

Dag van de dans - Unsettled structures for human behaviors

Dag van de Dans - Rue Libre

Beginpunt: Parc Royal (Parc de Bruxelles): bij de grote fontijn (dichtbij Théâtre Royal du Parc). Ga binnen via de Wetstraat en volg de borden 'rue libre'. Gratis evenement in de openbare ruimte met meerdere voorstellingen.

Rue Libre/SNCD (Service National des Chemins Dansés) all info: https://www.instagram.com/ruelibre/?utm_source=qr&igsh=MWF1bGdxOWJ0cXo3cA%3D%3D Gratis event met interventies in publieke ruimte.

devant la fontaine du Parc Royal

Brussel

Voorstelling

Dag van de Dans - Rue Libre

Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...

Urban dance stijl perreo in een sci-fi wereld

GC De Kriekelaar

Schaarbeek

Voorstelling

Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...

Dag van de Dans - Anathème (Compagnie Padmë signé Corentin Milosevic A.S.B.L | ULB Culture)

https://www.billetweb.fr/anatheme

De schreeuw die bevriest, De schreeuw die kalmeert, Van blokkade tot beweging, dit stuk neemt de vorm aan van een ritueel, tussen duisternis en licht, tussen wat gezegd wordt en wat niet gezegd wordt. De onrust is groot, De spanning is voelbaar, De woorden zwijgen. Opgesloten in een lichaam in doodsangst, is er geen rede meer. Niets is onder controle. Een gelukzalige, stomme mond, er komt geen geluid uit. De emotie is te sterk. Te heftig. De gebaren worden intenser. Het gevecht groeit. Het materialiseert. Het lichaam vindt betekenis. De beweging wordt krachtiger. Tot de laatste confrontatie, Loslaten, Hij geeft zichzelf op. Het lichaam loslatend in een laatste adem. De schreeuw bereikt ons. Hoorbaar. Verwarring, chaos en kwelling worden gesublimeerd. Het lichaam is verlaten. Het stuk neemt je mee naar een wereld van rauwe emoties en intense sensaties, gedragen door de aanstekelijke tribale bewegingen van Corentin Milosevic.

Titel van het stuk : Anathème Artistiek directeur: Corentin Milosevic Choreografie: Corentin Milosevic met de hulp van de dansers Dansers: Florian Lacroix, Selma Metaj & Corentin Milosevic Productie: Compagnie Padmë getekend door Corentin Milosevic Distributie : Danses en fête, ULB Cultuur & Dag van de Dans Foto : Michel Vérité

Paul Hégerlaan

Brussel

Voorstelling

Dag van de Dans - Anathème (Compagnie Padmë signé Corentin Milosevic A.S.B.L | ULB Culture)

Blue Nile to the galaxy around olodumare - Première

CC Jacques Franck

Sint-Gillis

Voorstelling

Blue Nile to the galaxy around olodumare - Première

Taste of love

"Van jezelf houden is het begin van een levenslange romance!"

Sluit je ogen... ontspan... en denk aan verhalen, liefdesverhalen om precies te zijn. De jouwe misschien? Of degene die je doen dromen? Wat is het eerste beeld dat in je opkomt? Voor wie of wat zou je je verstand verliezen? Heb je liever passie gekruid met adrenaline of een meer teder en kalmerend gevoel? Weet je echt wat je pijn doet en wat goed voelt? Na Taste of Friendship is Taste of Love een hedendaagse voorstelling met twee dansers: Luca Arrigoni en Thibaut Verspreet, geregisseerd en gechoreografeerd door Luca Arrigoni. Het gezelschap Narcisse verkent het terrein van mogelijke liefdes. Het gelijknamige personage bewondert zijn oneindige spiegelbeeld en zijn mooiste liefdesverhaal is zichzelf. Is de zoektocht naar zijn eigen werkelijkheid in de ogen van zijn geliefden slechts futiel en ijdel? Is het het tegenovergestelde van een ware ontmoeting en een weg van ontdekking van de ander? Of kunnen deze twee zoektochten naast elkaar bestaan? De ander vinden door zichzelf te vinden...

Met Thibaut Verspreet en Luca Arrigoni Regisseur en choreografie : Luca Arrigoni

Mercelis Theater

Elsene

Voorstelling

Taste of love

Vanishing Act van Thierry Smits/Cie Thor

Zijn 60 lentes en om en bij de 40 choreografieën vieren, door zich – zoals in zijn beginperiode - alleen op het podium te wagen, dat is de nieuwe challenge van Thierry Smits met zijn "Vanishing Act" waarin hij zijn artistiek parcours laat weergalmen in energie en uitputting, vreugde en bitterzoete meditaties.

Théâtre Les Tanneurs

Brussel

Voorstelling

Vanishing Act van Thierry Smits/Cie Thor

Landfall - Erika Zueneli

Tien performers komen de een na de ander het podium op. Ze komen als onafhankelijke individuele frontaal tegenover elkaar te staan. Uit deze bijna subversieve frontaliteit ontstaan ritme en beweging. Algauw begint de energie overvloedig te vloeien. Elke danser drukt zijn of haar eigen specifieke persoonlijkheid uit, en deze individuele expressievormen zetten zich om in menselijke relaties. De dansers kruisen elkaar, versmelten met elkaar, gaan in elkaar op. De sociale en kleurrijke cirkel krijgt vorm op een originele, transgressieve en niet-gecentreerde manier. Er ontstaan breuken, aarzelingen, osmoses. Er rijzen vragen. Allemaal rond identiteit. Zou 'Landfall' de weergave kunnen zijn van onze eigen mismeesterde moderne maatschappij? Om 21 uur wordt in het Théâtre Les Tanneurs de voorstelling 'Vanishing Act' van Thierry Smits / Cie Thor gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.

Les Brigittines

Brussel

Voorstelling

Landfall - Erika Zueneli

Paysage van Julien Carlier/Cie Abis

"Paysage" volgt het traject van een groep van wandelende dansers, met rugzak en in wandeloutfit. Ze hebben hun cocon verlaten om de wereld te gaan verkennen, buiten hun comfortzone en om zich te verliezen in een territorium zonder duidelijk afgebakende grenzen.

Théâtre Les Tanneurs

Brussel

Voorstelling

Paysage van Julien Carlier/Cie Abis

Elodie Verlinden - Docente aan de ULB in de opleiding Master en Arts du Spectacle vivante

Wat is het DNA van de Brusselse dansscène en hoe onderscheidt ze zich volgens u?

Het unieke van de Brusselse scene zit volgens mij in het feit dat het een wereld is die wordt gekenmerkt door velerlei vormen, bronnen en stromingen. Net zoals Brussel een multiculturele stad is, heeft de dansscène honderden gezichten, zelfs binnen het universum van één enkele choreograaf. De Brusselse scène kent geen beperkingen, alles is mogelijk. Haar specificiteit is per definitie haar verscheidenheid!

"Brusselse scène kent geen beperkingen, alles is mogelijk. Haar specificiteit is per definitie haar verscheidenheid!"

Elodie Verlinden, Docente aan de ULB in de opleiding Master en Arts du Spectacle vivante

Hoe zou u de relatie tussen uw instelling en dans in drie adjectieven omschrijven?

Paradoxaal. In het buitenland wordt Brussel beschouwd als een van de draaischijven van de hedendaagse dans, met een rijke traditie en choreografen die over de hele wereld bekend zijn. En toch kun je in België nog steeds geen master in dans studeren! De masteropleiding in live podiumkunsten, waarin ik les geef, wijdt slechts één vak aan dans. Zowaar een stiefmoederlijke behandeling van onze wereldbefaamde danscultuur. Naar verluidt komt daar zeer binnenkort verandering in met de oprichting van een nieuwe master in deze discipline ... Theoretisch. Onze academische benadering van het vak is inderdaad zeer theoretisch en beschouwend. We bouwen een "toolkit" op, geven onze studenten interpretatieschema's en verrijken hun traject met uitwisselingen. Ons onderwijs zit evenwel niet geworteld in de danspraktijk. Levend. Dat neemt niet weg dat onze master sterk gericht is op live performances. We houden de vinger aan de pols van de dansactualiteit en volgen de programma's van het lopende jaar. We verlaten onze boeken om voorstellingen bij te wonen en ze op het terrein te analyseren en te bespreken. Dat luik maakt deel uit van onze dagelijkse routine.

Annie Bozzini - Algemeen en artistieke directrice van Charleroi Danse / La Raffinerie

Wat is het DNA van de Brusselse dansscene en wat zijn volgens jou haar specifieke kenmerken?

Het begrip DNA roept bij mij vooral de oorsprong en de geschiedenis op. Samengevat zou ik zeggen dat de Brusselse dansscene een dubbele erfenis heeft: enerzijds het voortbestaan van het ballet en anderzijds de komst van Béjart en zijn school. Uiteraard zijn er de grote namen, maar wat de dans in Brussel vooral kenmerkt is haar extreme diversiteit. We kunnen hier immers rekenen op artiesten met verschillende geografische en culturele achtergronden, voorstanders van de porositeit van de artistieke genres.

"De dans in Brussel vooral kenmerkt is haar extreme diversiteit. We kunnen hier immers rekenen op artiesten met verschillende geografische en culturele achtergronden, voorstanders van de porositeit van de artistieke genres."

Annie Bozzini, algemeen en artistieke directrice van Charleroi Danse / La Raffinerie

Hoe zou je de verhouding van jouw instituut tot de dans in drie adjectieven omschrijven?

We zijn een instituut dat gepassioneerd, professioneel en gevoelig moet zijn. We evolueren tussen deze drie factoren, en cultiveren de passie van de blik terwijl we een professionele verankering behouden. Gevoel is daarbij alomtegenwoordig!

Kaaitheater

Het Kaaitheater presenteert lokale en internationale podiumkunsten: van de jaren ‘80 tot nu, van repertoire tot experiment, van kleine tot grote zaal. In een landschap van eenmalige hits krijgen kunstenaars er een parcours op lange termijn. In het programma komen maatschappelijke en ecologische thema’s vaak aan bod. Het Kaaitheater presenteert ieder seizoen ongeveer 75 producties op twee locaties in de Brusselse kanaalzone: het Kaaitheater en de Kaaistudio’s. Vanaf de zomer van 2022 worden er werkzaamheden uitgevoerd in het Kaaitheater (niet Kaaistudio's). Hierdoor gaan een deel van de activiteiten de komende twee jaar door in andere theaters in Brussel en omstreken: De Kriekelaar, KVS, CC de Factorij, CC Strombeek, Westrand, Bronks, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Atelier 210, Les Halles de Schaerbeek, Rosas Performance Space, Tour & Taxis, AB, Raffinerie Charleroi Danse, Théâtre Varia.

Kaaitheater

Charleroi danse / La Raffinerie

Built in the mid-nineteenth century, the old Gräffe sugar refinery, with its brick walls and frame and cast iron, an important witness of the industrial architecture of the neighborhood instead of the Duchess of Brabant. In 1979, all the buildings were converted into a place for cultural, seat of famous Plan K, which presented many theater and dance performances, concerts, films and exhibitions. Renovated, The Refinery currently houses the Brussels branch of Charleroi danse, Choreographic Centre of the Federation Wallonia-Brussels.

Charleroi danse / La Raffinerie

Les Brigittines

Les Brigittines is een gastvrije plaats waar je nieuwe podiumkunstvormen ontdekt, in intense en originele werelden wordt ondergedompeld, en op sleeptouw wordt genomen door kunstenaars die het heden onder handen nemen om de realiteit opnieuw glans te geven. De programmatie is vooral gericht op choreografisch werk dat, in de vreemde en erg open smeltkroes die Brussel is, symbool staat voor een vrije en stimulerende inspiratie.

Les Brigittines

Beursschouwburg

Als Brussels kunstencentrum houdt de Beursschouwburg een vinger aan de pols en gaat ze een levendige dialoog aan met de Brusselse kunstscène. In de bonte programmering geen monocultuur, maar constante kruisbestuiving: van talen en vormen, disciplines en genres, kunst en dagelijkse realiteit, van feest en ernst. Het Beurskafee met zijn originele buizenstructuur en dambordvloer heeft een specifieke gezelligheid en charme. Hier ontmoeten de Brusselse wereldburgers elkaar en vinden ook gratis evenementen plaats. Op vrijdag en zaterdag DJ's vanaf 22u tot in de vroege uurtjes. Tijdens de zomer opent het dakterras met zaal; een ware parel van een stadsterras waar muziekfilms geprojecteerd worden en regelmatig life optredens en een stevige fuif doorgaan. Bij goed weer een fantastische locatie voor je middaglunch of apéro mét tapas!

Beursschouwburg

KVS

Dit Brusselse stadstheater beschikt over 3 speelplekken: de bol - een gerestaureerde zaal in de schouwburg aan de Lakensestraat - , de top - een polyvalente ruimte onder het glazen dak van de schouwburg - en tenslotte de box, een 'black box' met een wegneembare tribune in het nieuwe gebouw aan de Arduinkaai. De Koninklijke Vlaamse Schouwburg brengt een aanbod van vernieuwend theater, dans, literatuur, tentoonstellingen, fuiven,... De programmatie is divers, kwaliteitsvol, dynamisch en laagdrempelig.

KVS

Hallen van Schaarbeek

Les Halles werken aan een multidisciplinair, hedendaags en internationaal artistiek project dat deze instelling een bijzondere plaats geeft binnen de hedendaagse creatieve scène in Brussel. Les Halles vormen een buitengewone culturele plek, zowel door de ruimtes als door de artistieke voorstellen.die een kruising zijn tussen dans, circus, podiumkunsten en muzikale optredens. Les Halles dragen de hedendaagse creatieve scène een warm hart toe. Les Halles proberen zinvolle, artistiek vernieuwende projecten tot stand te brengen. In die zin wordt de kunstenaars de mogelijkheid geboden hun tijd te nemen, te experimenteren en te zoeken. Les Halles slaan een brug tussen een communautair engagement en de creatieve scène op Europees niveau. Ze spelen een essentiële rol in de confrontatie van verschillende culturen, talen en benaderingen in Brussel. De aanwezigheid van Europese projecten is een van de draagvlakken van les halles. Zowel voor de toeschouwers als voor de kunstenaars van bij ons pogen les Halles de Brusselse scène open te trekken en het publiek kennis te laten maken met vernieuwende, artistieke bewegingen die zich elders hebben ontwikkeld.

Hallen van Schaarbeek

Le 140

In de loop der jaren werd Le 140 de draaischijf van een internationale programmering van zowel concerten, theater als dans. Het voormalige Theater 140 wil met de recente naamsverandering de multidisciplinaire programmering in de verf zetten, en zet zijn avontuurlijke aanpak - eigen aan de plek sinds het opende - verder.

Le 140

Théâtre la Balsamine

La Balsamine verdedigt de noodzaak van kunst voor de kunst, maar wil dat voor een zo groot mogelijk publiek toegankelijk maken. Dit is een huis van creatie dat kunstenaars ontvangt en ondersteunt die dagelijks geconfronteerd worden met de noodzaak om de betekenis van en de context waarin zij hun kunst beoefenen, de stijl die ze ontwikkelen en de waarden die ze vertegenwoordigen in twijfel te trekken. Hedendaagse kunstcreatie is een steeds veranderende vorm en een eeuwige invraagstelling, die het vermogen van de toeschouwer om betekenis te creëren en zijn relatie tot de wereld te beleven bevraagt. Het interpelleert ons over onze eigen creativiteit en ons vermogen om te uiten wie we zijn. Onze normen worden onder de loep genomen, waaronder die van de smaak.

Théâtre la Balsamine

Rosas

In de voormalige melkfabriek in Vorst is nog altijd het danshoofdkwartier gevestigd van Anne Teresa De Keersmaekers dansgezelschap Rosas en haar dansschool P.A.R.T.S

Rosas

Studio Thor, Cie Thierry Smits

Een kunstenaarshuis in het hart van Sint-Joost-ten-Node, dat Thor beheert, deelt en gebruikt als repetitie- en performanceruimte. De plaats is uitgerust met de nodige infrastructuur voor workshops, werksessies of voorstellingen en is op verzoek toegankelijk.

Studio Thor, Cie Thierry Smits

Decoratelier

Decoratelier is een doorlopend en continu evoluerend project van de scenograaf Jozef Wouters, die artist in residence is bij Damaged Goods, de Brusselse compagnie van choreografe Meg Stuart. Vanuit een oude fabriek in de Manchesterstraat 17-19 in Molenbeek bouwt Wouters voort op INFINI 1-15, de voorstelling van Decoratelier waarmee hij tijdens Kunstenfestivaldesarts 2016 de grote zaal van de KVS inpalmde. Decoratelier fungeert als een toegankelijke werkplaats voor kunstenaars, met plaats voor decorbouwers en publiek, voor interdisciplinaire samenwerkingen en ruimtelijke experimenten. “Decoratelier is een ruimte die onderdak geeft aan de diverse vormen van samenwerking en arbeid die eigen zijn aan mijn werk. Het is een permanente plek voor het bouwend zoeken naar de steeds veranderende ruimtes waarin kunst-, denk- en handwerklieden elkaar ontmoeten,” aldus Jozef Wouters. veranderende ruimtes waarin kunst-, denk- en handwerklieden elkaar ontmoeten.” (Jozef Wouters)

Decoratelier

Théâtre Varia

Charlotte Cétaire - studente in de bacheloropleiding dans "Training Cycle" sinds het academiejaar 2019-2020

Wat is het DNA van de Brusselse dansscène en hoe onderscheidt ze zich volgens jou?

Vanuit mijn standpunt als studente, zou ik zeggen de "open stages" van de scholen. Het feit dat je daar kunt binnenlopen en in contact komen met de studenten aan het werk in echte studio's. Wat ik het liefste doe is "work in progress" gaan bekijken, kunstenaars in wording observeren en spotten ... als het ware deel uitmaken van dit creatieve proces. Alle Brusselse scholen, zowel circus-, theater- als choreografiescholen, zijn bij dit uitwisselingsproces betrokken. Het is een zeer bont gezelschap, iets wat volgens mij eigen is aan Brussel.

Hoe zou jij de relatie tussen jouw instelling en dans in drie adjectieven omschrijven?

In vraag stellen en prikkelen De basisprincipes aan het wankelen brengen om nieuwe dingen in onszelf te ontdekken, nieuwe verbanden te creëren en onze vooroordelen op de helling te zetten. En vooral, raken: dat is de essentie van de live kunst. Alle zintuigen worden aangesproken, maar toch speelt de emotie een hoofdrol, omdat je er heel veel dingen kunt mee uitdrukken. Dat is net wat ik nu het hardst mis!

Zeker een bezoekje waard: tien art-nouveautoppers van wereldformaat!

In de straten van Brussel getuigen talrijke huizen en herenhuizen van het ontstaan en de bloei van de iconische art-nouveau-stijl.

Zeker een bezoekje waard: tien art-nouveautoppers van wereldformaat! Hôtel Tassel - Tasselhuis

Ongewone musea in Brussel

Geef voor de verandering eens je ogen de kost in een ronduit merkwaardig museum. Verlaat de gebaande paden en bezoek fascinerende plaatsen die ongewone museumonderwerpen belichten als bier, de verkenning van riolen, het leven van een dichter of de geheimen van de bankbiljettenproductie!

Ongewone musea in Brussel

Vijf verrassende kunstinstellingen met een eigenzinnige koers

Brussel is de hedendaagse kunststad bij uitstek, en een wereldspeler op het gebied van kunstgaleries. De grote nationale en internationale namen zijn er allemaal vertegenwoordigd. Maar de hoofdstad is ook de ideale plaats voor meer persoonlijke initiatieven, vaak verrassend en met de deuren wijd open voor alle nieuwsgierige liefhebbers.

Vijf verrassende kunstinstellingen met een eigenzinnige koers galerie eleven steens