Blue Nile to the galaxy around olodumare - Première
Le 12 juillet 2022, la NASA publiait les images de galaxies situées à plus de 10 milliards d’années-lumière prises par le télescope James Webb. Si notre capacité à capter la lumière d’anciennes galaxies nous donne une impression de futur, elle nous rappelle également que nous ne sommes peut-être pas aussi avancé·es que nous le pensons.
Collaborant une nouvelle fois ensemble, le collectif sud-africain Impilo Mapantsula et Jeremy Nedd parcourent les voies sinueuses du vécu diasporique et afrofuturiste noir à travers le prisme du pantsula. Danse puissante connue pour son jeu de jambes d’une vélocité virtuose, le pantsula a permis à toute une génération de s’exprimer sous l’apartheid. La performance s’appuie principalement sur le potentiel d’improvisation chorégraphique du pantsula en réponse au jazz cosmique et spirituel d’Alice Coltrane et Bheki Mseleku. Elle s’inspire de phénomènes cosmiques : de la naissance d’une galaxie à la mort d’une étoile. Les danseur·euses se servent du style puissant et lyrique du pantsula contemporain pour faire écho aux luttes du « passé » contre l’oppression, tout en contemplant la compression de l’espace et du temps, ainsi que celle de nos illusions de progrès pour le futur.
Dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts & des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre
Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater, Le Jacques Franck.
Concept, chorégraphie et performance : Jeremy Nedd | Performance et chorégraphie : Sicelo Xaba, Sello Modiga, Thomas Motsapi, Bonakele Masethi, Sibongile Mathebula | Direction technique et création lumières: Thomas Giger | Scénographie: Laura Knüsel | Création sonore : Fabrizio Di Salvo, Rej Deproc |
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Blue Nile to the galaxy around olodumare - Première
Spectacle hip-hop avec Yosita
Yosita et ses élèves vous invitent au spectacle annuel de leur atelier de danse Hip-Hop.
Animations, démonstrations et cours d’essai seront au programme dans une ambiance joyeuse et conviviale.
Centre Culturel de Schaerbeek
Schaerbeek
Spectacle
Spectacle hip-hop avec Yosita
Taste of love
« S'aimer soi-même, c'est l'assurance d'une longue histoire d'amour ! »
Ferme les yeux... relaxe-toi… et pense à des histoires, à des histoires d’amour plus précisément. Aux tiennes peut-être ? Ou bien à celles qui te font rêver ? Quelle est la première image qui te traverse l’esprit ? Pour qui ou pour quoi serais-tu prêt/e à perdre la tête? Préfères-tu la passion pimentée à l’adrénaline ou un sentiment plus tendre et apaisant? Sais-tu vraiment ce qui te fait mal et ce qui te fait du bien?
Après Taste of Friendship, Taste of Love est une pièce contemporaine qui met en scène deux danseurs : Luca Arrigoni et Thibaut Verspreet dans une mise en scène et chorégraphie de Luca Arrigoni.
La compagnie Narcisse explore le champ des amours possibles. Le personnage éponyme admire son reflet à l’infini et sa plus belle histoire d’amour c’est lui. La recherche de sa propre réalité dans les yeux de ses amants n’est-elle que futile et vaniteuse? À l’opposé d’une vraie rencontre et d’un chemin de découverte de l’autre ? Ou ces deux quêtes peuvent-elles coexister ? Trouver l’autre en se trouvant soi...
Avec Thibaut Verspreet et Luca Arrigoni
Mise en scène et chorégraphies : Luca Arrigoni
Petit Théâtre Mercelis
Ixelles
Spectacle
Taste of love
Vanishing Act de Thierry Smits/Cie Thor
Fêter ses 60 ans et près de 40 chorégraphies en se risquant seul en scène, tel qu’à ses débuts, est le nouveau défi de Thierry Smits avec "Vanishing Act" où il hybride, en écho de son parcours artistique, énergie et épuisements, joie et méditations douces-amères.
Loin d’un best of de redites narcissiques ou nostalgiques, Thierry Smits explore à travers une dizaine d’actes dansés et/ou performatifs la rencontre de son corps avec autant de dispositifs minimalistes extraits et recyclés de ses créations ou de ce qui les a inspirées. Disposés comme une installation de matériaux d’atelier en attente d’être activés sur le plateau, ces fragments, objets, lumières, costumes, forment un intriguant parc d’attractions, un « parcours d’agilité » source de métamorphoses humoristiques ou méditatives. Sacs en cuir noirs, table sur roulette, néons colorés, tournette, corde, mais aussi micros suspendus, écran vidéo mobile… autant de « madeleines » pour les publics fidèles, détournées pour toutes et tous en nouveaux rings d’affrontement des pulsions du corps face à l’entropie qui les menace.
Chorégraphie, scénographie et jeu Thierry Smits ; Assistant chorégraphie Lucius Romeo-Fromm ; Textes Thierry Smits et Antoine Pickels ; Lumière, construction accessoires et régie Ralf Nonn ; Musique, son et régie Jean-François Lejeune ; Création vidéo Jacques André ; Régie vidéo Bruno Gilbert ; Costumes Stefania Assandri ; Assistant costumes Carly Heathcote ; Habilleuse Charlyne Misplon
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Vanishing Act de Thierry Smits/Cie Thor
Landfall - Erika Zueneli
Dix interprètes envahissent la scène les uns après les autres. Ils se présentent, indépendants, frontaux. De ces frontalités, presque subversives, s’initient le geste et le rythme. Vite, l’énergie déborde avec fluidité. Chacun exprime sa personnalité singulière et ces expressions individuelles se transforment en rapports humains. Les danseurs se croisent, se fondent, se confondent. La ronde sociale et colorée se forme avec originalité, transgressions et décadrages. On y voit des ruptures, des hésitations, des osmoses. Des questions surgissent. Toutes identitaires. Et si 'Landfall' nous confrontait à notre propre société contemporaine plutôt malmenée et emprunte de doute ?
À 21h, au Théâtre Les Tanneurs, sera présenté le spectacle 'Vanishing Act' de Thierry Smits / Cie Thor. Combi-ticket disponible.
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Landfall - Erika Zueneli
Paysage de Julien Carlier/Cie Abis
"Paysage" suit le parcours d'un groupe de danseur·ses en marche, vêtu·es de sacs à dos et d’habits d’extérieur. Iels ont quitté leurs ancrages pour se lancer dans une traversée du monde, hors de leurs zones de confort, et se perdre dans un territoire sans limites claires.
Cette nouvelle création de la Cie Abis démarre d’une recherche sur des photographies de paysages, incluant des présences humaines à différentes échelles. Une forme de fascination est née pour ces hommes et ces femmes seul·es au monde, traversant ces paysages naturels. Tout en se nourrissant de l’aspect esthétique de ces images, le projet cherche à recréer sur scène la sensation de vertige qu’elles procurent. En utilisant un espace vide qui évoque de manière abstraite la nature, le chorégraphe donne une vraie place à l’écriture physique et à la composition des corps sur scène, seuls éléments scéniques. Avec "Paysage", Julien Carlier poursuit sa recherche d’écriture du mouvement qui combine des techniques de breakdance/hip-hop avec des influences d’autres danses.
Corps déplacés, motivation, mouvements contre résistance, horizontalité, solitude, chemins complexes, verticalité, endurance, situations périlleuses, fatigue des corps, animalité, concentration, gravité, groupe à l’unisson, espoir… La chorégraphie, qui rassemble toutes ces notions, est centrée sur la marche et l’action de traverser.
Comment un corps se déplace-t-il dans un espace inconnu ? La danse explore le rapport du corps avec l’espace, ainsi qu’avec les éléments naturels. Temps qui s’étire avec des slow motion, détails zoomés, travellings permettent d’être proche ou loin de ces corps en tensions et révèlent leurs forces et leurs fragilités. La recherche explore également un état proche de la transe et s’étend au rôle du groupe qui crée l’ébauche d’une tribu cheminant ensemble. En toile de fond, Julien Carlier parle de ce fantasme, dans notre société hyper technologique, de se reconnecter avec la nature et soi-même. Mais le paradoxe demeure car ces moments d’excursion riment aussi avec sentier bien balisé, matériel, technologie et au bout du chemin, le confort qui revient.
Chorégraphie et direction artistique Julien Carlier ; Création musicale et collaboration artistique Simon Carlier ; Danse – création et interprétation Fabio Amato, Iris Brocchini et Benoit Nieto Duran (en cours) ; Musicien – batterie live Tom Malmendier ; Création lumière Julien Vernay ; Costumes Marie Artamonoff ; Conseils artistiques Sophie Leso ; Développement et diffusion Bloom Project
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Paysage de Julien Carlier/Cie Abis
Same Same - Temporary collective & Dame de Pic/Cie Karine Ponties
Hilarant et déjanté. 'Same Same' est un face-à-face électrique qui provoque l’absurdité de nos comportements et leurs conséquences improbables. Derrière les codes d’une société stéréotypée, deux working girls, perchées sur leurs hauts talons, se jaugent, se jalousent, se concurrencent et s’entravent jusqu’à perdre le fil de la réalité et du “raisonnable”. C’est justement cette déraison que questionne, avec humour noir, Karine Ponties, ces interstices, où l’absence de sens devient propice à l’exploration de chemins inconnus, aussi irrationnels soient-ils. Cette chorégraphie énergique, menée sans économie, conjugue critique acerbe, ironie subversive et animalité. Un spectacle d’une sauvagerie salvatrice.
À 19h, au Théâtre Les Tanneurs, sera présenté le spectacle 'Paysage' de Julien Carlier / Cie Aᵇⁱˢ. Combi-ticket disponible.
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Same Same - Temporary collective & Dame de Pic/Cie Karine Ponties
Alors, On Danse ?
Un show de danse à couper le souffle, puissant et sans précédent, qui offre une expérience nouvelle pour le public ! Alors, On Danse ?
Forest National
Forest
Spectacle
Alors, On Danse ?
Riverdance
La sensation de danse enchanteresse Riverdance est de retour avec une toute nouvelle tournée ! Retrouvez la magie du spectacle original, combinée à une énergie nouvelle et à de nouveaux talents.
Riverdance a débuté en tant qu'intermittent du spectacle lors du concours Eurovision de la chanson, avant de devenir célèbre dans le monde entier. Aujourd'hui, ils sont de retour avec une nouvelle tournée spectaculaire. La troupe originale, avec ses chorégraphies emblématiques et sa musique récompensée par un Grammy Award, est rejointe par une nouvelle génération de danseurs talentueux.
Forest National
Forest
Spectacle
Riverdance
Théâtre de danse JUMOK
Le Centre Culturel Coréen de Bruxelles est heureux de présenter cet étonnant spectacle à venir produit par Hun-Mok Jung et sa nouvelle académie de danse, JUMOK Dance Theater, fondée l'année dernière. Hun-Mok Jung présente à Bruxelles sa nouvelle création en tant que metteur en scène, avec le spectacle Yaras,.
Cet événement aura lieu le 17 février 2024 à 20h00, Le140 (Bruxelles)
Le Centre culturel coréen de Bruxelles est heureux de présenter cette étonnante performance à venir produite par Hun-Mok Jung et son académie de danse récemment créée, JUMOK Dance Theater, fondée l'année dernière.
Le chorégraphe présente sa nouvelle création en tant que metteur en scène à Bruxelles, avec la performance Yaras, qui représente le transhumanisme et la flexion du genre tout en remettant en question les concepts d'héritage génétique, de corps technologiquement améliorés par rapport aux défauts/originalités anatomiques.
Le nom, Yaras, représente une communauté fictive, où chaque danseur est représenté par une couleur et un personnage. Leur société s'attarde dans un schéma de cycles répétés d'extase et de léthargie, et la clé pour comprendre cette civilisation mystifiante semble résider dans des images symboliques, des actions et des mouvements codés géométriquement.
La pièce est confrontée à une dualité de liberté et de contrôle, d'empathie et de rationalité, d'ouverture et de rationalité. Conflits, collisions et autres sont autant d'actions qui expliqueront au public qui il est et quelle est son identité, tout en l'interrogeant sur le posthumanisme et l'égalité des sexes. Il présente un point de vue sur le mur invisible entre les hommes et les femmes et s'interroge sur la manière de le démanteler. Simultanément, elle pose la question de savoir où la frontière entre les humains et les robots devient floue, voire s'efface. L'utilisation d'objets orientés vers l'avenir dans cette pièce laisse entrevoir la possibilité d'une disparition totale de l'humanité.
Cependant, au fur et à mesure que le drame mystique se déroule, le public sera témoin de la formation d'un équilibre entre les différentes identités et de la façon dont les différentes idéologies peuvent être forgées en une seule croyance; nous laissant avec une lueur d'espoir pour un monde futur en équilibre avec la technologie, la nature et l'humanité.
Ce remarquable chorégraphe coréen est diplômé du département de danse de l'université de Dankook et a obtenu un diplôme de producteur de spectacles à l'école des arts du spectacle de Séoul en 2001. Trois ans plus tard, il fonde JU MOK, sa propre compagnie de danse et de théâtre. En 2007, il a remporté le prix du meilleur chorégraphe et auteur décerné par Dance&people, et depuis lors, sa carrière s'est tellement développée qu'il collabore actuellement avec Peeping Tom. Travailler avec la compagnie Peeping Tom, créée en 2000 par Gabriela Carrizo et Franck Chartier, lui a donné l'occasion d'enseigner la danse dans différents pays pour les ateliers de la compagnie. Peeping Tom et Hun-Mok ont collaboré et créé 7 pièces ensemble.
L'une de ses œuvres majeures est la création du film de danse Uragano during the pandemic period (2020), qui a été acclamé et récompensé dans le monde entier. Deux ans plus tard, il poursuit ses efforts cinématographiques avec "ANON". En collaboration avec son Académie de danse, l'œuvre a été présentée à Bruxelles et à Séoul, et a été reconnue au Festival du film de danse de Séoul et au Festival du film indépendant de Montréal en 2021.
Le dernier projet de Hun-Mok Jung sera présenté au Le140, offrant au public l'occasion d'expérimenter, de réfléchir et d'apprécier la chorégraphie et les compétences des étonnants danseurs. Les débuts de ce spectacle laissent présager des nominations et des récompenses potentielles pour le talentueux chorégraphe.
Chorégraphe : Hunmok Jung
Concepteur de la scène : Ll Kyoung Jo
Concepteur de lumière : Jaeeok Kim
Montage son : Ju Won Seo
Régisseur : In-sung Kim
Producteur : Sin Ae Park
Assistant PD : Heeji Seo
Danseurs : Mijeong Kwon, Minuk Choi, Somi Bae, Dajeong Yu, Seungkwan Yang,Myungin Yoon , Jiyoon Lee, Jin Wook Han, Jeong Bin Seo
Centre Culturel Coréen de Bruxelles
Bruxelles
Spectacle
Théâtre de danse JUMOK