Soleil Constant - Louise Baduel
Louise Baduel entourée de ses collaborateurs orchestre ses spectacles avec poésie et humour en réunissant la danse, la musique, le théâtre, la performance et les arts visuels. Après Loop Affect, on la retrouve dans Soleil Constant avec la même équipe et le même mélange des genres, jouant de nos incohérences et de nos paradoxes en matière d’écologie. Par le mouvement et les matières textiles, elle crée un univers visuel coloré qui évoque à la fois la force de la nature et l’artificialité de nos modes de vie. Peut-on surpasser le fatalisme et son corollaire d’inaction climatique pour le remplacer par un optimisme et une mise en mouvement collective ? Entre fiction et réalité, Louise Baduel et Pascale Gigon bousculent nos habitudes avec dérision et raison.
À 20h45, en Chapelle, sera présenté le spectacle "Up Close !" de la Cie Michèle Noiret.
Combi-ticket disponible.
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Soleil Constant - Louise Baduel
Up Close! - Cie Michèle Noiret
Michèle Noiret, quarante ans de carrière, nous revient sur scène avec un nouveau solo et un défi de taille : celui d’interroger sa propre écriture de la “danse-cinéma”, sans cinéma ! Sur un plateau épuré sans écran et sans images projetées, avec la complicité du dramaturge Thierry Thieû Niang, elle nous propose un changement de registre pour se surprendre et nous surprendre. Une danse qui s’inscrit dans l’évolution d’un langage chorégraphique portée par un corps qui accueille l’œuvre du temps. Tout en jouant avec sa propre image, la danseuse/chorégraphe convoque d’autres personnages, d’autres présences qui s’incarnent pour réaliser un solo au singulier pluriel. Mémoire et actualité se répondent, s’entrechoquent, et nous rappellent la fragilité, la beauté, mais aussi la force de la maturité quand elle n’a de cesse d’explorer de nouveaux territoires.
À 19h, en salle Mezzo, sera présenté le spectacle "Soleil Constant" de Louise Baduel. Combi-ticket disponible.
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Up Close! - Cie Michèle Noiret
Journée de la danse - UP CLOSE! Cie Michèle Noiret
Michèle Noiret, quarante ans de carrière, nous revient sur scène avec un nouveau solo et un défi de taille : celui d’interroger sa propre écriture de la “danse-cinéma”, sans cinéma !
Sur un plateau épuré sans écran et sans images projetées, avec la complicité du danseur/chorégraphe Thierry Thieû Niang, elle nous propose un changement de registre pour se surprendre et nous surprendre. Une danse qui s’inscrit dans l’évolution d’un langage chorégraphique portée par un corps qui accueille l’œuvre du temps. Tout en jouant avec sa propre image, la danseuse/chorégraphe convoque d’autres personnages, d’autres présences qui s’incarnent pour réaliser un solo au singulier pluriel.
Mémoire et actualité se répondent, s’entrechoquent, et nous rappellent la fragilité, la beauté, mais aussi la force de la maturité quand elle n’a de cesse d’explorer de nouveaux territoires.
À 19h, en salle Mezzo, sera présenté le spectacle Soleil Constant de Louise Baduel. Combi-ticket disponible.
Choreography, interpretation:Michèle Noiret
Artistic collaboration:Thierry Thieû Niang
Original music composition, sound management:Todor Todoroff
Lighting design:Ryoya Fudetani
Costumes:Patty Eggerickx
Technical direction, lighting:Hadrien Jeangette
Photos:Sergine Laloux
Surf the website for all credits: https://www.brigittines.be/en/season-2023-24/up-close
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Journée de la danse - UP CLOSE! Cie Michèle Noiret
Café TW - Aan de vooravond van de dag van de dans / A la veille de la journée de la danse
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
Café TW - Aan de vooravond van de dag van de dans / A la veille de la journée de la danse
///stop i’m blushing/// - Mashiro Tamura
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
///stop i’m blushing/// - Mashiro Tamura
Fysical Dialogues - Kato Mergan & Patric Cunha
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
Fysical Dialogues - Kato Mergan & Patric Cunha
Journée de la danse @GC Ten Weyngaert
It's just a phase ///stop i'm blushing/// & Physical dialogues
It's just a phase
Interprété par Jacob Bousset, Samuele Baschieri, Rünno Tammela et Nicolas Dang
Chorégraphié par Nicolas Dang avec Rünno Tammela, Samuele Baschieri et Jacob Bousset
Physical dialogues
Interprété par Jacob Bousset, Samuele Baschieri, Rünno Tammela et Nicolas Dang
Chorégraphié par Nicolas Dang avec la collaboration de Rünno Tammela, Samuele Baschieri et Jacob Bousset
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
Journée de la danse @GC Ten Weyngaert
Journée de la danse - Oxymoron (Magdelaine Hodebourg & Marita Schwanke)
Mercerie
Bruxelles
Spectacle
Journée de la danse - Oxymoron (Magdelaine Hodebourg & Marita Schwanke)
—It’s just a phase— Nicolas Dang
GC Ten Weyngaert
Forest
Spectacle
—It’s just a phase— Nicolas Dang
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
GC De Kriekelaar
Schaerbeek
Spectacle
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
Dag van de Dans - ABYSSES - 18u
GC De Markten
Bruxelles
Spectacle
Dag van de Dans - ABYSSES - 18u
Dag van de Dans - ABYSSES - 20u
GC De Markten
Bruxelles
Spectacle
Dag van de Dans - ABYSSES - 20u
Journée de la danse - ABYSSES (Jeanne Colin)
Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent. Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination, sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui est caché et divisé.
GC De Markten
Bruxelles
Spectacle
Journée de la danse - ABYSSES (Jeanne Colin)
Journée de la danse - The Outer Space (Marita Schwanke)
Charleroi danse / La Raffinerie
Molenbeek-Saint-Jean
Spectacle
Journée de la danse - The Outer Space (Marita Schwanke)
Dag Van De Dans @ Jo Heyne Park
Parc Jo Heyne
Etterbeek
Spectacle
Dag Van De Dans @ Jo Heyne Park
Journée de la danse - Flesh can’t can’ t not’t ‘tis flesh h...
Imaginez un monde de science-fiction façonné par le genre musical du reggaeton, la danse urbaine perreo, l'expérience linguistique de l'accès à la vie quotidienne à travers une compréhension limitée de l'anglais, et le lien historique de l'Amérique centrale avec l'exportation de fruits exotiques.
Après El cantar del playo ou... une chanson est une rose est une épine, Mario Barrantes revient au Kaaitheater avec Flesh can't can' t not't 'tis flesh h..., une performance multimédia qui mêle musique en direct, projection de texte, danse et sculpture. Deux corps en feu nous guident à travers les paysages d'un monde étranger, pour explorer les aventures douces-amères de la migration entre le Sud et le Nord, et pour retracer une partie de l'histoire queer de la région d'Amérique centrale.
GC De Kriekelaar
Schaerbeek
Spectacle
Journée de la danse - Flesh can’t can’ t not’t ‘tis flesh h...
Journée de la danse - Unsettled structures for human behaviors
au Parc Astrid, entrée par le square Egide Romabaux
Une invitation pour les corps physiques et les récits de vie à se croiser, à se rencontrer et à restructurer nos expériences actives et sensibles du présent, rencontrer et restructurer nos expériences actives et sensibles du présent, par le biais de la danse improvisée.
Dirigé par Paola Madrid l SORTA Project en collaboration avec Movement Research Group.
Groupe de recherche.
Parc Astrid
Anderlecht
Spectacle
Journée de la danse - Unsettled structures for human behaviors
Journée de la danse - Rue Libre
Point de départ : Parc Royal (Parc de Bruxelles) : à la grande fontaine (près du Théâtre Royal du Parc). Entrer par la rue de la Loi et suivre les panneaux "rue libre".
Événement gratuit dans l'espace public avec de multiples représentations.
devant la fontaine du Parc Royal
Bruxelles
Spectacle
Journée de la danse - Rue Libre
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
GC De Kriekelaar
Schaerbeek
Spectacle
Kaaitheater: Mario Barrantes - FLESH CAN’T CAN’ T NOT’T ‘TIS FLESH H...
Journée de la danse - Anathème (Compagnie Padmë signé Corentin Milosevic A.S.B.L | ULB Culture)
Le cri qui glace,
Le cri qui soulage,
Du blocage à la remise en mouvement, cette pièce prend la forme d’un rituel, entre obscurité et lumière, entre ce qui se dit et ne se dit pas.
Le malaise est grand,
La tension palpable,
Les mots sont tus.
Enfermés dans un corps à l’agonie, la raison n’est plus. Plus rien n’est maîtrisé.
Une bouche béate et muette, aucun son ne sort. L’émotion est trop forte. Trop violente.
Les gestes s’intensifient. Le combat croit. Se matérialise. Le corps trouve un sens. Le mouvement, plus puissant.
Jusqu’à l’ultime affrontement,
Le lâcher-prise,
Il s’abandonne.
Libérant le corps dans un dernier souffle. Le cri nous parvient. Audible.
Le désarroi, le chaos et les tourments sont ainsi sublimés. Le corps est à l’abandon.
La pièce vous entraînera dans un monde d’émotions brutes et de sensations intenses, porté par le mouvement tribal contagieux de Corentin Milosevic.
Titre de la pièce : Anathème
Direction artistique : Corentin Milosevic
Chorégraphie : Corentin Milosevic avec la complicité des danseurs
Danseurs : Florian Lacroix, Selma Metaj & Corentin Milosevic
Production : Compagnie Padmë signé Corentin Milosevic
Diffusion : Danses en fête, ULB Culture & Dag van de Dans
Photo : Michel Vérité
Avenue Paul Héger
Bruxelles
Spectacle
Journée de la danse - Anathème (Compagnie Padmë signé Corentin Milosevic A.S.B.L | ULB Culture)
Blue Nile to the galaxy around olodumare - Première
Le 12 juillet 2022, la NASA publiait les images de galaxies situées à plus de 10 milliards d’années-lumière prises par le télescope James Webb. Si notre capacité à capter la lumière d’anciennes galaxies nous donne une impression de futur, elle nous rappelle également que nous ne sommes peut-être pas aussi avancé·es que nous le pensons.
Collaborant une nouvelle fois ensemble, le collectif sud-africain Impilo Mapantsula et Jeremy Nedd parcourent les voies sinueuses du vécu diasporique et afrofuturiste noir à travers le prisme du pantsula. Danse puissante connue pour son jeu de jambes d’une vélocité virtuose, le pantsula a permis à toute une génération de s’exprimer sous l’apartheid. La performance s’appuie principalement sur le potentiel d’improvisation chorégraphique du pantsula en réponse au jazz cosmique et spirituel d’Alice Coltrane et Bheki Mseleku. Elle s’inspire de phénomènes cosmiques : de la naissance d’une galaxie à la mort d’une étoile. Les danseur·euses se servent du style puissant et lyrique du pantsula contemporain pour faire écho aux luttes du « passé » contre l’oppression, tout en contemplant la compression de l’espace et du temps, ainsi que celle de nos illusions de progrès pour le futur.
Dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts & des Rencontres Danse, Cirque, Théâtre
Présentation : Kunstenfestivaldesarts, Kaaitheater, Le Jacques Franck.
Concept, chorégraphie et performance : Jeremy Nedd | Performance et chorégraphie : Sicelo Xaba, Sello Modiga, Thomas Motsapi, Bonakele Masethi, Sibongile Mathebula | Direction technique et création lumières: Thomas Giger | Scénographie: Laura Knüsel | Création sonore : Fabrizio Di Salvo, Rej Deproc |
Centre Culturel Jacques Franck
Saint-Gilles
Spectacle
Blue Nile to the galaxy around olodumare - Première
Taste of love
« S'aimer soi-même, c'est l'assurance d'une longue histoire d'amour ! »
Ferme les yeux... relaxe-toi… et pense à des histoires, à des histoires d’amour plus précisément. Aux tiennes peut-être ? Ou bien à celles qui te font rêver ? Quelle est la première image qui te traverse l’esprit ? Pour qui ou pour quoi serais-tu prêt/e à perdre la tête? Préfères-tu la passion pimentée à l’adrénaline ou un sentiment plus tendre et apaisant? Sais-tu vraiment ce qui te fait mal et ce qui te fait du bien?
Après Taste of Friendship, Taste of Love est une pièce contemporaine qui met en scène deux danseurs : Luca Arrigoni et Thibaut Verspreet dans une mise en scène et chorégraphie de Luca Arrigoni.
La compagnie Narcisse explore le champ des amours possibles. Le personnage éponyme admire son reflet à l’infini et sa plus belle histoire d’amour c’est lui. La recherche de sa propre réalité dans les yeux de ses amants n’est-elle que futile et vaniteuse? À l’opposé d’une vraie rencontre et d’un chemin de découverte de l’autre ? Ou ces deux quêtes peuvent-elles coexister ? Trouver l’autre en se trouvant soi...
Avec Thibaut Verspreet et Luca Arrigoni
Mise en scène et chorégraphies : Luca Arrigoni
Petit Théâtre Mercelis
Ixelles
Spectacle
Taste of love
Vanishing Act de Thierry Smits/Cie Thor
Fêter ses 60 ans et près de 40 chorégraphies en se risquant seul en scène, tel qu’à ses débuts, est le nouveau défi de Thierry Smits avec "Vanishing Act" où il hybride, en écho de son parcours artistique, énergie et épuisements, joie et méditations douces-amères.
Loin d’un best of de redites narcissiques ou nostalgiques, Thierry Smits explore à travers une dizaine d’actes dansés et/ou performatifs la rencontre de son corps avec autant de dispositifs minimalistes extraits et recyclés de ses créations ou de ce qui les a inspirées. Disposés comme une installation de matériaux d’atelier en attente d’être activés sur le plateau, ces fragments, objets, lumières, costumes, forment un intriguant parc d’attractions, un « parcours d’agilité » source de métamorphoses humoristiques ou méditatives. Sacs en cuir noirs, table sur roulette, néons colorés, tournette, corde, mais aussi micros suspendus, écran vidéo mobile… autant de « madeleines » pour les publics fidèles, détournées pour toutes et tous en nouveaux rings d’affrontement des pulsions du corps face à l’entropie qui les menace.
Chorégraphie, scénographie et jeu Thierry Smits ; Assistant chorégraphie Lucius Romeo-Fromm ; Textes Thierry Smits et Antoine Pickels ; Lumière, construction accessoires et régie Ralf Nonn ; Musique, son et régie Jean-François Lejeune ; Création vidéo Jacques André ; Régie vidéo Bruno Gilbert ; Costumes Stefania Assandri ; Assistant costumes Carly Heathcote ; Habilleuse Charlyne Misplon
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Vanishing Act de Thierry Smits/Cie Thor
Landfall - Erika Zueneli
Dix interprètes envahissent la scène les uns après les autres. Ils se présentent, indépendants, frontaux. De ces frontalités, presque subversives, s’initient le geste et le rythme. Vite, l’énergie déborde avec fluidité. Chacun exprime sa personnalité singulière et ces expressions individuelles se transforment en rapports humains. Les danseurs se croisent, se fondent, se confondent. La ronde sociale et colorée se forme avec originalité, transgressions et décadrages. On y voit des ruptures, des hésitations, des osmoses. Des questions surgissent. Toutes identitaires. Et si 'Landfall' nous confrontait à notre propre société contemporaine plutôt malmenée et emprunte de doute ?
À 21h, au Théâtre Les Tanneurs, sera présenté le spectacle 'Vanishing Act' de Thierry Smits / Cie Thor. Combi-ticket disponible.
Les Brigittines
Bruxelles
Spectacle
Landfall - Erika Zueneli
Paysage de Julien Carlier/Cie Abis
"Paysage" suit le parcours d'un groupe de danseur·ses en marche, vêtu·es de sacs à dos et d’habits d’extérieur. Iels ont quitté leurs ancrages pour se lancer dans une traversée du monde, hors de leurs zones de confort, et se perdre dans un territoire sans limites claires.
Cette nouvelle création de la Cie Abis démarre d’une recherche sur des photographies de paysages, incluant des présences humaines à différentes échelles. Une forme de fascination est née pour ces hommes et ces femmes seul·es au monde, traversant ces paysages naturels. Tout en se nourrissant de l’aspect esthétique de ces images, le projet cherche à recréer sur scène la sensation de vertige qu’elles procurent. En utilisant un espace vide qui évoque de manière abstraite la nature, le chorégraphe donne une vraie place à l’écriture physique et à la composition des corps sur scène, seuls éléments scéniques. Avec "Paysage", Julien Carlier poursuit sa recherche d’écriture du mouvement qui combine des techniques de breakdance/hip-hop avec des influences d’autres danses.
Corps déplacés, motivation, mouvements contre résistance, horizontalité, solitude, chemins complexes, verticalité, endurance, situations périlleuses, fatigue des corps, animalité, concentration, gravité, groupe à l’unisson, espoir… La chorégraphie, qui rassemble toutes ces notions, est centrée sur la marche et l’action de traverser.
Comment un corps se déplace-t-il dans un espace inconnu ? La danse explore le rapport du corps avec l’espace, ainsi qu’avec les éléments naturels. Temps qui s’étire avec des slow motion, détails zoomés, travellings permettent d’être proche ou loin de ces corps en tensions et révèlent leurs forces et leurs fragilités. La recherche explore également un état proche de la transe et s’étend au rôle du groupe qui crée l’ébauche d’une tribu cheminant ensemble. En toile de fond, Julien Carlier parle de ce fantasme, dans notre société hyper technologique, de se reconnecter avec la nature et soi-même. Mais le paradoxe demeure car ces moments d’excursion riment aussi avec sentier bien balisé, matériel, technologie et au bout du chemin, le confort qui revient.
Chorégraphie et direction artistique Julien Carlier ; Création musicale et collaboration artistique Simon Carlier ; Danse – création et interprétation Fabio Amato, Iris Brocchini et Benoit Nieto Duran (en cours) ; Musicien – batterie live Tom Malmendier ; Création lumière Julien Vernay ; Costumes Marie Artamonoff ; Conseils artistiques Sophie Leso ; Développement et diffusion Bloom Project
Théâtre Les Tanneurs
Bruxelles
Spectacle
Paysage de Julien Carlier/Cie Abis